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Introduction
Le Furman HR2 est un petit boitier qui permet la distribution de mixages à l'adresse de musiciens de session à l'adresse de leurs casques
Il se présente sous la forme d'un simple boîtier pour casque conçu pour donner à ceux qui surveillent pendant l'enregistrement un accès à leurs niveaux de volume. Cette boîte a en fait deux canaux, avec des entrées ¼" pour chacun des deux canaux. Il dispose également d'une entrée et d'une sortie XLR pour le connecter à votre source.
. La qualité sonore dépendra certainement principalement des écouteurs utilisé avec le HR-2, plutôt que de la boîte elle-même.
Les HR-2 sont livrés avec un petit clip avec pour le fixer à un pied de micro. C'était plus que pratique car cela facilite le clipsage et l'avoir à un niveau où il est facilement accessible pendant la session.
Furman HR2 à Sphère Studio
Nous possédons ici à Sphere studio 4 Furman HR2 que nous utilisons lors de l'ensemble de nos sessions.
Caractéristiques Techniques
- Transport du signal stéréo par câble modulation XLR/XLR donc standard, de la sortie du préamplificateur casque ou de l'amplificateur de puissance jusqu'au boitier Furman HR2.
- 2 prises XLR en // pour entré/sortie
- 2 prises Jack 6.35 pour sortie/casque avec chacune un atténuateur rotatif indépendant.
- Permet l'utilisation de casque a haute impédance.
- Système d'accroche sur pied de micro très simple et efficace.
Tags : Enregistrement , Equipement , Recording Studio , Studio
Introduction
Le Linn 9000 est un instrument de musique électronique fabriqué par Linn Electronics en tant que successeur du LinnDrum. Il a été introduit en 1984 au prix de 5 000 $, (7 000 $ entièrement upgradé) et a été produit à environ 1 100 unités1.
Il combine le séquençage MIDI et l'échantillonnage audio (en option) avec un ensemble de 18 pads sensibles à la vélocité et à la pression, pour produire un instrument optimisé pour une utilisation en tant que boîte à rythmes. Il est doté d'une décomposition programmable du charleston, de 18 sons de batterie numériques, d'une section de mixage, de 18 sorties 1/4" individuelles, d'un écran LCD, de 6 entrées de déclenchement externes et d'un lecteur de disquettes interne (en option)2. Le Linn 9000 présentait des caractéristiques innovantes et révolutionnaires3 et allait influencer de nombreuses conceptions futures de boîtes à rythmes4. Mais les bogues chroniques du logiciel5,6 lui ont valu une réputation de non-fiabilité et ont contribué à la disparition de Linn Electronics
Lin 9000 à Sphère Studio
Nous possédons ici à Sphere studio cette boite à rythme depuis plus de 10 ans de même que d'autres boites à rythmes (LinnDrim, Roland TR-505, Roland TR-626, Roland TR-707, Roland TR-727, Roland TR-808, Roland TR-909, Roland R8, Roland CR-78 avec programmeur WS-1).
La Linn 9000 possède un son vraiment incroyable mais as programmation et les nombreux contrôles qu'elle propose sont complexes et prennent du temps à maitriser.
Caractéristiques Techniques
- Caractéristiques techniques de base
- Séquenceur matériel MIDI 32 pistes
- 18 échantillons numériques de sons de batterie
- 18 pads en caoutchouc sensibles à la vélocité et à la pression
- Répétition des notes
- Décroissance programmable du charleston à 8 positions
- Une section de mixage offrant un contrôle en temps réel du volume, de l'accord et du panoramique.
- 18 curseurs et potentiomètres de panoramique intégrés
- 18 sorties 1/4" individuelles
- Ecran LCD rétro-éclairé
- Aide en ligne
- Interface cassette : entrée micro, entrée ligne, sortie ligne.
- 6 entrées de déclenchement externes (extensibles à 12)
- Caractéristiques optionnelles
- 12 entrées de déclenchement externes (6 standard)
- Lecteur de disquettes interne 3,5" double densité
- Capacité d'échantillonnage numérique
- Jusqu'à quatre sons personnalisés
- SMPTE (jamais déployé par Linn)
Artistes
La liste des artistes complète serait longue à établir. Quelques artistes ayant utilisés la TR-808 :
- Earth, Wind & Fire - Touch The World - "System of Survival" - 1987
- George Michael - Faith - "I Want Your Sex" - 1987
- Jean Michel Jarre - Rendez-Vous - "Second Rendez-Vous" - 1986
- Michael Jackson - Bad - "Bad", "Man in the Mirror", "Liberian Girl" - 1987
- Modern Talking - The First Album "You're My Heart, You're My Soul" - 1985
- Queen - "A Kind Of Magic" - 1986
- ...
Tags : Drums recording , Enregistrement , Equipement , Recording Studio
Introduction
La Roland TR-808 est une boite à rythme produite entre 1980 et 1983 par Roland. 12 000 exemplaires sont produites pendant ces trois années. En effet, l'arrivée de la norme MIDI la rend obsolète. De plus un des composants clé (un transistor défectueux procurant le son typique à la 808) devient indisponible suite à l'écoulement du stock récupéré par Roland2. La TR-909 sort en 1984, puis la TR-707 en 1985, première boîte à rythmes Roland entièrement numérique.
C'est sur le marché de l'occasion pendant les années 1980 que la TR-808 connaît un renouveau, grâce à des courants musicaux comme la new beat, le hip-hop, la house ou l'electro. Ce regain d'intérêt est surtout lié aux qualités propres de la machine, simplicité de programmation, solidité, et surtout des sons très dynamiques et très typés. L'objectif n'est plus de simuler le mieux possible un batteur ou un percussionniste mais de produire des lignes rythmiques munies d'une couleur propre.
Depuis, la TR-808 a été énormément échantillonnée, clonée et copiée, et devient un classique des instruments électroniques.
Dans les années 2000, sa notoriété la classe au statut d'instrument culte, qualifiée de « légende » ou d’« icône ».
La TR-808 génère de manière analogique 16 sons peu réalistes inspirés des grosse caisse, caisse claire, toms, congas, maracas, clap, claves, rimshot, cowbell, cymbale, et charleston (ouvert et fermé). Même si ce manque de réalisme ne permet pas de simuler une batterie, son caractère unique inspire de nombreux artistes6. Les sons de grosse caisse et de cowbell sont particulièrement caractéristique.
Roland TR-808 à Sphère Studio
Nous possédons ici à Sphere studio cette boite à rythme depuis plus de 12 ans de même que d'autres boites à rythmes de Roland (Roland TR-505, Roland TR-626, Roland TR-707, Roland TR-727, Roland TR-909, Roland R8, Roland CR-78 avec programmeur WS-1) et d'autres marques.
La TR 808 à un son bien caractéristique et est suvent utilisée par nos clients.
Caractéristiques Techniques
Artistes
La liste des artistes complète serait longue à établir. Quelques artistes ayant utilisés la TR-808 :
Tags : Drums recording , Enregistrement , Equipement , Studio
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Notre configuration PooTools utilise ProTools Flex 2022 comme version de Software avec un second Mac en HD3 disposant encore de PT9 af in de pouvoir si besoin est récupérer des pistes en rendering de vielles sessions pour lesquels les plugins ne sont plus fonctionnels. Sur notre Mac Pro principal nous utilisons 2 cartes HDX et un dual boot contenant PT10 là encore pour l'utilisation potentielle des plugins en format TDM, RTAS et pas uniquement AAX. Notre rig est composé de deux sections la première incluant un Sync Avid et un 16*16 Digital proche du PC et placé sur le premier port HDX de nos cartes. Ceci permet lors de l'utilisation de DolbyAtmos de disposer d'assez de pistes digitales sur les 32 premières pistes limite imposée par Apple. Notre second rack se compose d'un Avid Omni et de 3 Avid 16 * 16 analogue dont chaque piste est relié directement aux 48 pistes de notre SSL Duality 48. |
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En résumé notre rig se compose de :
- Pro Tools HD2 Accel (PT 9) et HDX (2 cards) sous Mac OS X (PT 10 for Tdm support and Flex 2022 dual boot)
- Avid Sync HD I/O
- 1 * Avid HD I/O 16x16 Digital Pro Tools HD Series Audio Interface
- 3 * Avid HD I/O 16x16 Analogue Pro Tools HD Series Audio Interface
- Avid HD Omni 8x8 Analogue Pro Tools HD Series Audio Interface
- Mac Pro 3Gz 8 cores 16GB Ram running OSX 10.5 and 10.6 Snow Leopard
- Apple Mac Pro 12 Core 2,4 Ghz / 32 Go Ram / 1tb SSD for OS / 12 To HD int / Superdrive running OSX 10.13.6 High Sierra
- Pro Tools HD 10 and 2018/2019 dual boot (Keeping AAX/TDM/RTAS plugins if needed)
Tags : Enregistrement , Equipement , Mastering , Mixage , Recording Studio , Studio
Introduction
Une fois n'est pas coutume, cette semaine nous consacrons notre équiepement de la semaine à une pédale Boss.
Le Boss CE-3 est une pédale de chorus analogique conçue pour être utilisée avec une guitare électrique. Il dispose d'une entrée 1/4 de pouce ainsi que de deux sorties 1/4 de pouce pour une utilisation en stéréo si vous le souhaitez. Il peut être alimenté soit par une pile de neuf volts, soit par une alimentation de neuf volts. Ce n'est pas une unité montable en rack car c'est une pédale.
Initialement cette pédale succède en 1982 à la CE-2 qui ne disposait pas de sortie stéréo.
La configuration du Boss CE-3 ne pourrait pas être plus facile à comprendre, car il n'a que trois paramètres de base et la configuration générale de la pédale est également assez simple. Les boutons du Boss CE-3 sont pour le taux, la profondeur et un mode stéréo pour choisir entre les différentes sorties. Cela vous donne une bonne dose de polyvalence, surtout si vous utilisez des signaux stéréo pour guitare.
La qualité sonore du Boss CE-3 est très chaleureuse et riche, et vous fournira certainement une belle tonalité de chorus. Comme il s'agit de l'un des modèles les plus anciens de la gamme de pédales de chorus Boss, le ton est plus chaud que certaines des nouvelles pédales numériques fabriquées aujourd'hui
Boss CE-3 à Sphere Studio
Nous possédons plus de 200 pédales d'effets ici à Sphere Studio dont la Boss Chorus CE-3. Nos clients peuvent ainsi essayer et découvrir de nouveaux effets qu'ils utiliseront ensuite au sein de leur production.
Caractéristiques Techniques
- Controls: Rate, Depth, 2-way Mode Switch
- Connectors: Input, Output A, Output B, AC Adaptor
- Current Draw: 13 mA (DC 9V)
- Weight: 400g/0.88 lbs.
- Input Impedance: 1Mohm
- Residual Noise Level: -90 dBm (IHF-A)
- Recommended Load Impedance: 10kOhm or greater
- Recommended AC Adaptor: ACA Series
- Date Produced - October 1982 to February 1992
- Labels
Black – Made In Japan
Green – Made In Japan
Green – Made In Taiwan
Tags : Enregistrement , Equipement , Studio
Introduction
Créé dans le sillage des synthés-échantillonneurs Emulator, E-mu a libéré les boîtes à rythmes basées sur des échantillons Drumulator. Le Drumulator était la tentative d'E-mu de créer une boîte à rythme comme la Linn LM-1 qui était meilleure et moins chère. Ce qu'ils ont fait a fini par devenir un énorme succès pour E-mu. Le Drumulator avait huit sons de batterie sur une puce ROM qui étaient des échantillons granuleux et lo-fi 12 bits de sons de batterie de base... mais c'étaient des sons classiques ! Le Drumulator II a ajouté un échantillonnage pour que vous puissiez apporter vos propres sons. Les échantillons peuvent être tronqués, mis en boucle, etc.
Cependant, le Drumulator était avant tout une boîte à rythmes et offrait un séquençage qui pouvait être accompli en temps réel pour une sensation de direct. Ou il pourrait être méticuleusement programmé via les modes d'entrée et d'édition des étapes. Jusqu'à 36 motifs séquencés peuvent être stockés, enchaînés et mixés pour créer jusqu'à 8 chansons. Vos séquences et données d'échantillons peuvent être stockées sur des disquettes. Le Drumulator peut être connecté à un ancien ordinateur (comme un Apple II) pour un meilleur séquençage visuel et une meilleure édition. Le Drumulator II est devenu la meilleure boîte à rythmes SP-12. Les drumulators ont été utilisés par divers musiciens, de Howard Jones à Hardfloor
Emu - Drumulator à Sphere Studio
Nous possédons un Emu-Drumulator depuis 1994. Cette machine est toujours aussi amusante et intéressante à utiliser même de nos jours dans le cadre de programmation ou de recherche d'idées et il n'est pas rare que nous en fassions usage.
Caractéristiques Techniques
- Polyphony - 8 voices
- Sampler - Drumulator II only: 12-bit sampling, 1.2 seconds (expandable to 5 seconds)
- Drums - 8 ROM Samples
- Patterns - 36
- Songs - 8
- Keyboard - 4 Touch Pads
- Memory - 8 user
- Control - MIDI (on later models)
- Date Produced - 1983
Artistes
Les artistes ayant utilisés ce micro sont notamment :
- 1983 - Cocteau Twins -Head over Heels "My Love Paramour"
- 1983 - Cocteau Twins -Sunburst and Snowblind
- 1983 - Depeche Mode- Construction Time Again - "Everything Counts", "Love, in Itself"
- 1983 - Keith LeBlanc -"Malcolm X: No Sell Out"
- 1983 - Valerie Dore -"The Night", "Get Closer"
- 1984 - Camel - Stationary Traveller -"Vopo's"
- 1984 - Fun Fun - "Color My Love"
- 1984 - Howard Jones- Human's Lib
- 1984 - Kenny Loggins- Footloose "Footloose"
- 1984 - Rockwell - Somebody's Watching Me - "Somebody's Watching Me"
- 1984 - Carol Jiani - "Touch and Go Lover"
- 1984 - Cocteau Twins - Treasure[3]
- 1985 - Bad Boys Blue - "Hot Girls, Bad Boys"
- 1985 - Game Theory - Real Nighttime - "She'll Be a Verb"
- 1985 - Lou Reed - OST White Nights - "My Love is Chemical"
- 1985 - Tears for Fears - Songs from the Big Chair - "Shout" and "Everybody Wants to Rule the World"
- 1985 - Front 242 - No Comment
- 1986 - Nu Shooz - "I Can't Wait"
- 1987 - Big Black - Songs About Fucking
- 1987 - Depeche Mode - Music for the Masses - "Never Let Me Down Again"
- 1991 - Teenage Fanclub - Bandwagonesque - "Is This Music?"
- 2001 - Liars - They Threw Us All in a Trench and Stuck a Monument on Top - "Mr Your On Fire Mr", "Tumbling Walls Buried Me in the Debris", "We Live NE of Compton"
- 2001 - Ultravox
- ...
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Introduction
Le VM1 est un Microphone à condensateur à tube haut de gamme avec toutes les directivités et est le micro préféré de Dirk Brauner. Il l'a mis au point afin qu'il devienne réellement votre micro de référence, le meilleur que vous ayez. Il est basé sur le concept : "vieille méthode et composants modernes".
Le VM1 est unique car il n'y a aucun semi-conducteurs, à l'intérieur, insérés sur le chemin du signal. Il n'y a pas de connecteurs entre la capsule et la grille de contrôle du tube ce qui évite toute capacitance parasite dans la zone de haute impédance. Aucun commutateur ou filtre n'est utilisé pour les mêmes raisons, évitant le déphasage audible et la distorsion des transitoires. L'amplificateur est un pur Classe A, mis au point par Dirk Brauner, bobiné à la main, muni de transfos jumeaux de très haute qualité.
Le contrôleur de directivité (qui peut être réglée d'une manière continue de la figure 8 jusqu'à Omni) se trouve sur le boitier d'alimentation, ce qui est très pratique.
Le légendaire VM1 a établi la renommée mondiale actuelle des microphones Brauner. La liste de référence se lit comme le "who's who" de l'industrie de la musique. Ce microphone à lampe, dont le niveau de bruit est probablement le plus bas de la conception classique, possède toutes les caractéristiques directionnelles et une pré-atténuation commutable de 10 dB. Il est considéré par les initiés comme l'un des meilleurs microphones au monde.
Le Brauner VM1 à reçu en 1998 le SSAIR Award.
Brauner VM1 à Sphère Studio
Nous possédons ce micro depuis le début du studio lors de la sélection des équipements de ce dernier en 1999. Microphone d'exception il est très rare que nous ne l'utilisions pas lors d'une session principalement pour le chant. Ce microphone est d'une précision et d'une qualité redoutable et est l'un des meilleurs si pas le meilleur microphone dont nous disposons ici au studio.
Caractéristiques Techniques
- Type : Transducteur de gradient de pression Bruit équivalent : 11 dB A (IEC651)
- Rapport signal/bruit : 83 dB (1Pa/1KHz cardioïde)
- Sensibilité : 28mV/Pa-kidney toutes, réglables en continu
- Réponse en fréquence : 18 Hz-24 KHz
- Type d'amplificateur : Ultrawide, Ultralinear, Classe A
- Type de tube : EF 732
- Niveau sonore maximal : 142 dB SPL @ 0,3 % THD
- Alimentation : 115V ou 230V
- Tube Telefunken EF806S 'vintage'
- Transfos bobinés à la main.
- Transfo d'alimentation toroidal isolé
- Accessoires : Araignée de microphone, alimentation, Anti-pop, câble tubulaire VoxLink de 7,5 m et boîtier en aluminium de haute qualité.
- Date Produced - 1998
Artistes
Les artistes ayant utilisés ce micro sont notamment :
- Sting
- Prince
- Toto
- Phil Collins
- Whitney Houston
- ...
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Introduction
Le synthétiseur Yamaha SY99 est le digne successeur du Yamaha SY77/TG77. C'est un synthétiseur combinant la synthèse FM (frequency modulation synthesis (branded as Advanced FM)) et la synthèse basée sur des échantillons (sample-based synthesis (branded as Advanced Wave Memory 2)).
Comparé au SY77 il possède un plus grand clavier (76 notes au lieu de 61), Une plus grande ROM contenant plus d'échantillons, la possibilité de charger des échantillons utilisateurs en Ram, de meilleurs effets (basé sur le SPX900 et non plus sur le SPX90) et d'autres améliorations significatives.
Comme pour le SY77 l'intérêt réside dans la mixité entre synthèse FM et AW2. Le SY99 utilise un moteur de synthèse AFM à 6 opérateurs. Les sons préréglés échantillonnés (AWM2) peuvent ensuite être fusionnés avec les sons AFM pour créer de nouveaux sons qui sont ensuite modifiés grâce aux filtres à variation temporelle à plusieurs étages résonnants.
C'est donc une machine hautement complexe et difficile à programmer sans un éditeur afin d'exploiter au mieux les possibilités illimités de cette machine.
Yamaha SY99 à Sphère Studio
Nous possédons ici à Sphère Studio deux SY99 et de nombreux accessoires (carte sons, échantillons,...) qui permettent d'en exploiter toute la puissance.
Le SY99 est l'un de nos synthétiseurs préférés ici à Sphere Studio principalement pour la polyvalence et la capacité de cette machine à sortir des nappes magnifiques et des sons qui évoluent dans le temps un peu comme le FS1. Bien sur cela reste une machine FM et donc on aime ou pas mais elle reste imbattable dans sa catégorie.
Caractéristiques Techniques
- Polyphony: 16 notes of AFM + 16 notes of sample-playback (AWM2)
- Oscillators: Each voice can have up to 2 AFM elements, each comprising up to 6 operators; plus up to 2 AWM elements
- Filter: Multi-stage, time-variant, with resonance and self-oscillation
- Sequencer: 16 tracks, ~27,000 note capacity, 99 patterns, up to 10 songs (cf. the SY77's single song only and ~16,000 notes)
- Effects: 2 internal digital effects processors with 63 types of effects, derived from Yamaha's popular rack-mounted processor, SPX900
- Keyboard: 76 notes with velocity and channel aftertouch, which can be zoned along with pitch-bend to affect only specific keys (unlike on the SY77)
- Memory: 128 preset patches and 128 user patches, 16 preset multi-patch setups (up to 16 voices each) and 16 user multi-patches, 512 kB of RAM as standard for user-loaded AWM samples or MIDI data recording from/to connected devices
- Expandability: 5 rear-mounted slots for SYEMB05 memory modules of 512 kB each, up to a total of 3 MB RAM with standard hardware. The final firmware revision, v1.57, supports up to 8 MB of total RAM, a capacity that so far has only been reached by Musitronics' now-defunct 5 MB upgrade board coupled with the full complement of 5 SYEMB05 modules (2.5 MB) and standard RAM (0.5 MB).
- Control: MIDI in, out, and thru; pitch wheel; 2 modulation wheels; enhanced functions as a master keyboard when compared to the SY77, etc.
- Date Produced - 1991
Artistes
Les artistes ayant utilisés le SY99 sont notamment :
- Brian Eno
- Chick Corea
- Front 242
- Jean Ven Robert Hal
- Patrice Rushen
- Toto
- Vangelis
- Thomas Darnal
- Pochonbo Electronic Ensemble
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Introduction
Access Virus est un module de synthèse fabriqué en Allemagne. Il est rapidement devenu un synthé très populaire et préféré avec ses sons analogiques agressifs. Il possède de nombreux controleurs, des sons de synthé analogiques et de batterie et bien plus encore ! The Virus utilise la modélisation physique pour recréer numériquement des sons analogiques. Il utilise également la synthèse Fm et les tables d'ondes au sien de son arsenale sonore.
Le Virus a un son analogique incroyablement percutant et propre qui peut produire des basses analogiques soufflantes jusqu'aux sons saturés type 303
Le module est conçu avec un design très intuitif. Il a 32 contolleurs et 27 boutons, qui permettent tous de peaufiner en temps réel le son. Avec une polyphonie de 12 notes et 16 parties multitimbrales, le Virus est idéal pour la création de morceaux de musique électronique.
Avec des formes d'onde analogiques de base, de la dent de scie à l'impulsion avec PWM, deux oscillateurs et filtres, deux LFO avec échantillonneur-bloqueur et arpégiateurs intégrés, tout est présent pour concevoir des ons de synthés vintage. Le Virus peut produire des sons convaincants de TB-303, SH-101 et d'autres excellents sons de basse/lead, ainsi qu'une multitude de sons de batterie et de percussion analogiques.
On y trouve aussi une enveloppe ADSTR avancée, des effets comme le chorus, le flanger, les délais et un très joli Vocoder. Chaque paramètre est contrôlable par MIDI, ce qui en fait un excellent outil pour une utilisation en studio.
En 1999, Access a publié un modèle de nouvelle génération qu'ils ont appelé le Virus B (faisant l'original parfois appelé le Virus A). Viennent ensuite les KB (version clavier), Indigo (version Roadster) et Rack (version module de son montable en rack). En 2002, une série C encore plus avancée est sortie, comprenant les Virus C, KC, Indigo 2 et Rack XL. Une forme légèrement plus chaude du Virus A original a également été publiée en 2000 sous le nom de plug-in Digidesign Virus TDM pour les utilisateurs de Pro Tools, suivie en 2002 par une version Indigo TDM.
Le Virus B
Suite au succès du populaire Virus, Access a lancé un modèle amélioré en 1999, le Virus B. Le Virus A original avait une polyphonie de 12 voix, mais le nouveau système d'exploitation du Virus B double la polyphonie de 12 à 24 voix. et les oscillateurs, de 2 à 3 par voix. Le nouveau système d'exploitation a également ajouté un vocodeur programmable amélioré à 32 bandes. Il y a maintenant jusqu'à 82 effets simultanés, un rétro-phaser (phaser stéréo à 6 étages avec 24 pôles de filtre), un chorus/flanger, un modulateur en anneau, de multiples formes de distorsion, un algorithme de boost analogique et un suiveur d'enveloppe. Jusqu'à cinq modes FM (modulation de fréquence) sont désormais intégrés et de nombreux nouveaux sons ont été créés pour cette version plus grande et meilleure du Virus.
OS 4.0 est sorti fin 2000 avec des fonctionnalités encore plus étonnantes La mise à jour est téléchargeable depuis Access et est installée dans tous les nouveaux synthés Virus à expédier après sa sortie. L'OS 4.0 ajoute une réverbération avec des fonctionnalités avancées telles que la synchronisation du pré-retard avec l'horloge Midi. Il y a aussi un délai de groove, une capacité de son surround, des envois d'effets externes utilisant les sorties individuelles, un générateur de patch aléatoire intelligent, des catégories de sons pour trier tous vos patchs dans un ordre logique, Direct FX pour utiliser votre Virus comme processeur d'effets tout en conservant polyphonie, 16 arpégiateurs indépendants avec de nombreux motifs et accès aux paramètres en temps réel, et un module de distorsion avancé avec effets lo-fi et filtre dsp. L'OS 4.0 fait du Virus l'un des meilleurs synthétiseurs à modélisation analogique. Le contrôle complet des paramètres est disponible via MIDI. "Adaptive Control Smoothing" assure des changements de paramètres ultra fluides. Il existe également un éditeur/bibliothécaire gratuit basé sur un pilote audio Emagic pour Windows et MacOS.
Minimoog D à Sphère Studio
Nous possédons ici à Sphère Studio un Access Virus Rype B Os 4.0. Nous l'utilisons dans les projest bienentendu de musique électronique mais aussi de temps en temps lorsqu'un son lead electro est requisau sein d'un de nos productions ou souhaité par l'un de nos clients.
Caractéristiques Techniques
- Polyphony - Monophonic
- Polyphony - 24 voices (Rack model has 16 voices)
- Oscillators - 3 Osc per voice plus 1 Sub-Osc: Sawtooth, variable pulse, sine, triangle, oscillator sync. 5 FM Modes: 64 digital FM spectral waveforms. (Rack version has just 2 Osc. plus 1 Sub-Osc.)
- LFO - 3 LFOs with 68 waveforms
- Filter - 2 independent resonant filters; lowpass, hipass, bandpass, band reject, parallel, split & 2 serial modes with up to 36dB/voice (6-poles), overdrive/saturation.
- VCA - 2 ADSTR envelopes
- ModMatrix - 3 Sources, 6 Destinations
- Effects - 82 simultaneous effects (34 to 66 in Rack version): 16 Phasers, 16 Choruses, 16 Distortions, 16 Ring Modulators, Delay, 32-Band Vocoder, Surround Sound (not available in Rack version).
- Keyboard - Virus KB: 61 Keys with note-on/off velocity, pitch bend, modwheel and two switches/control pedals and aftertouch.
- Indigo: 37 keys
- Memory - 1024 programs (256 User / 768 ROM / 128 Multi)
- Control - MIDI (16 multitimbral parts)
- Date Produced - 1999 - 2002
Artistes
L'Access Virus est largement utilisé dans les domaines musicaux de la trance et de la techno par des artistes tels :
- Headhunterz
- Angerfist
- Luca Anzilotti alias John « Virgo » Garrett III de Snap
- Paul Oakenfold
- DJ Sammy
- Sasha2
- Astral Projection
- BT
- Überzone
- The Crystal Method
- Cosmosis
- Nine Inch Nails
Malgré son utilisation pour les gros sons habituellement utilisés dans les boîtes de nuit, ce synthétiseur est également utilisé par des artistes comme :
- The Sounds
- Tool
- Periphery
- Nine Inch Nails
- Craig Burrows
- Gary Numan
- Thomas Dolby
- Depeche Mode
- Céline Dion
- Dr. Dre
- Linkin Park
- No Doubt
- Radiohead
- Stevie Wonder
- Hans Zimmer3
- ...
Tags : Equipement , Studio
Introduction
La LinnDrum est une boite à rythmes électronique conçue et fabriquée par Roger Linn dès 1982.
Elle succède à la LM-1 premier produit de la société Linn et première boite à rythme fabriquée sur base d'échantillons. Elle est aussi parfois appelée de ce fait la LM-2
Elle dispose de 15 sons de batterie echantillonées en 8 bit entre 28Khz et 35 kHz (grosse caisse, caisse claire, charleston, cymbale crash, cymbale ride, trois tom-toms, cabasa, tambourin, congas aigus et graves , cloche de vache,claps, ...).
Contrairement à la LM-1, la LinnDrum proposait la possibilité de remplacer les sons d'origine en utilisant des EPROMS.
Il existe deux versions de la LinnDrum avec la LinnDrum II mais l'original est bien celle de 1982.
LinnDrum LM-2 à Sphère Studio
Nous possédons ici à Sphère Studio une LinnDrum depuis 1998. Machine emblématique des années 1980 avec la sortie d'autres boites à rtytmes comme la Drumulator, elles marquent le tournant de l'utilisation de programmation basé sur des sons réels et non synthétiques comme c'était le cas avant principalement avec les boites issues de la marque Roland.
La LinnDrum est utilisée très souvent au studio et encore récemment sur l'album de Daddo enregistrée début d'année 2022 ici à Sphere Studio.
Caractéristiques Techniques
- Année de Sortie : 1982
- Fin de Production : 1985
- Unités Fabriquées : 5000
- Architecture Type : Numérique
- Synthèse : ROM
- Moteur De Patterns : Programmation : Temps réel, Step
- Infos : 42 presets et 56 motifs utilisateurs
- Songs : 49 morceaux
- Sons/Pads : Sources : ROM
- Infos : bass, snare, rimshot, hihat, 3 toms, crash, ride, cabasa, tambourine, congas high et low, cowbell, claps.
- Polyphonie & Tuning : 12
- Multi-Timbralité : 12
- Tuning : Standard
- Modes : Mono
- Spécifications Type : Desktop
- Contrôles : Boutons, Potentiomètres, Séquenceur, Curseurs
- Sorties Audio : Prise Jack 6.35mm (1/4"), Mono Out, Stéréo Main, Stéréo Casque
- Nb Sorties Audio : 15
- Infos/Sorties Audio : 15 sorties 1/4" Mono
- Puissance : 120V AC
- DAC/Taux de Fréquence : 28 kHz à 35 kHz
Artistes
La liste des artistes complète serait longue à établir. Quelques artistes ayant utilisés la LinnDrum :
- Sting
- Prince
- Jean-Michel Jarre
- Sheila E.
- Todd Rundgren
- Jimmy Edgar
- Jan Hammer
- Peter Gabriel (Security Album)
- Frankie Goes to Hollywood's "Relax"
- a-Ha's "Take On Me"
- Harold Faltermeyer's "Axel F"
- Billy Idol's "Eyes Without a Face"
- Deniece Williams's "Let's Hear It for the Boy
- Paul Davis's "'65 Love Affair"
- Madonna's "Lucky Star"
- ...
Tags : Equipement , Studio