Blog - Catégorie - Enregistrement
Introduction
Une fois n'est pas coutume, cette semaine nous consacrons notre équiepement de la semaine à une pédale Boss.
Le Boss CE-3 est une pédale de chorus analogique conçue pour être utilisée avec une guitare électrique. Il dispose d'une entrée 1/4 de pouce ainsi que de deux sorties 1/4 de pouce pour une utilisation en stéréo si vous le souhaitez. Il peut être alimenté soit par une pile de neuf volts, soit par une alimentation de neuf volts. Ce n'est pas une unité montable en rack car c'est une pédale.
Initialement cette pédale succède en 1982 à la CE-2 qui ne disposait pas de sortie stéréo.
La configuration du Boss CE-3 ne pourrait pas être plus facile à comprendre, car il n'a que trois paramètres de base et la configuration générale de la pédale est également assez simple. Les boutons du Boss CE-3 sont pour le taux, la profondeur et un mode stéréo pour choisir entre les différentes sorties. Cela vous donne une bonne dose de polyvalence, surtout si vous utilisez des signaux stéréo pour guitare.
La qualité sonore du Boss CE-3 est très chaleureuse et riche, et vous fournira certainement une belle tonalité de chorus. Comme il s'agit de l'un des modèles les plus anciens de la gamme de pédales de chorus Boss, le ton est plus chaud que certaines des nouvelles pédales numériques fabriquées aujourd'hui
Boss CE-3 à Sphere Studio
Nous possédons plus de 200 pédales d'effets ici à Sphere Studio dont la Boss Chorus CE-3. Nos clients peuvent ainsi essayer et découvrir de nouveaux effets qu'ils utiliseront ensuite au sein de leur production.
Caractéristiques Techniques
- Controls: Rate, Depth, 2-way Mode Switch
- Connectors: Input, Output A, Output B, AC Adaptor
- Current Draw: 13 mA (DC 9V)
- Weight: 400g/0.88 lbs.
- Input Impedance: 1Mohm
- Residual Noise Level: -90 dBm (IHF-A)
- Recommended Load Impedance: 10kOhm or greater
- Recommended AC Adaptor: ACA Series
- Date Produced - October 1982 to February 1992
- Labels
Black – Made In Japan
Green – Made In Japan
Green – Made In Taiwan
Tags : Enregistrement , Equipement , Studio
Introduction
Créé dans le sillage des synthés-échantillonneurs Emulator, E-mu a libéré les boîtes à rythmes basées sur des échantillons Drumulator. Le Drumulator était la tentative d'E-mu de créer une boîte à rythme comme la Linn LM-1 qui était meilleure et moins chère. Ce qu'ils ont fait a fini par devenir un énorme succès pour E-mu. Le Drumulator avait huit sons de batterie sur une puce ROM qui étaient des échantillons granuleux et lo-fi 12 bits de sons de batterie de base... mais c'étaient des sons classiques ! Le Drumulator II a ajouté un échantillonnage pour que vous puissiez apporter vos propres sons. Les échantillons peuvent être tronqués, mis en boucle, etc.
Cependant, le Drumulator était avant tout une boîte à rythmes et offrait un séquençage qui pouvait être accompli en temps réel pour une sensation de direct. Ou il pourrait être méticuleusement programmé via les modes d'entrée et d'édition des étapes. Jusqu'à 36 motifs séquencés peuvent être stockés, enchaînés et mixés pour créer jusqu'à 8 chansons. Vos séquences et données d'échantillons peuvent être stockées sur des disquettes. Le Drumulator peut être connecté à un ancien ordinateur (comme un Apple II) pour un meilleur séquençage visuel et une meilleure édition. Le Drumulator II est devenu la meilleure boîte à rythmes SP-12. Les drumulators ont été utilisés par divers musiciens, de Howard Jones à Hardfloor
Emu - Drumulator à Sphere Studio
Nous possédons un Emu-Drumulator depuis 1994. Cette machine est toujours aussi amusante et intéressante à utiliser même de nos jours dans le cadre de programmation ou de recherche d'idées et il n'est pas rare que nous en fassions usage.
Caractéristiques Techniques
- Polyphony - 8 voices
- Sampler - Drumulator II only: 12-bit sampling, 1.2 seconds (expandable to 5 seconds)
- Drums - 8 ROM Samples
- Patterns - 36
- Songs - 8
- Keyboard - 4 Touch Pads
- Memory - 8 user
- Control - MIDI (on later models)
- Date Produced - 1983
Artistes
Les artistes ayant utilisés ce micro sont notamment :
- 1983 - Cocteau Twins -Head over Heels "My Love Paramour"
- 1983 - Cocteau Twins -Sunburst and Snowblind
- 1983 - Depeche Mode- Construction Time Again - "Everything Counts", "Love, in Itself"
- 1983 - Keith LeBlanc -"Malcolm X: No Sell Out"
- 1983 - Valerie Dore -"The Night", "Get Closer"
- 1984 - Camel - Stationary Traveller -"Vopo's"
- 1984 - Fun Fun - "Color My Love"
- 1984 - Howard Jones- Human's Lib
- 1984 - Kenny Loggins- Footloose "Footloose"
- 1984 - Rockwell - Somebody's Watching Me - "Somebody's Watching Me"
- 1984 - Carol Jiani - "Touch and Go Lover"
- 1984 - Cocteau Twins - Treasure[3]
- 1985 - Bad Boys Blue - "Hot Girls, Bad Boys"
- 1985 - Game Theory - Real Nighttime - "She'll Be a Verb"
- 1985 - Lou Reed - OST White Nights - "My Love is Chemical"
- 1985 - Tears for Fears - Songs from the Big Chair - "Shout" and "Everybody Wants to Rule the World"
- 1985 - Front 242 - No Comment
- 1986 - Nu Shooz - "I Can't Wait"
- 1987 - Big Black - Songs About Fucking
- 1987 - Depeche Mode - Music for the Masses - "Never Let Me Down Again"
- 1991 - Teenage Fanclub - Bandwagonesque - "Is This Music?"
- 2001 - Liars - They Threw Us All in a Trench and Stuck a Monument on Top - "Mr Your On Fire Mr", "Tumbling Walls Buried Me in the Debris", "We Live NE of Compton"
- 2001 - Ultravox
- ...
Tags : Drums recording , Enregistrement , Equipement , Studio
Introduction
Le VM1 est un Microphone à condensateur à tube haut de gamme avec toutes les directivités et est le micro préféré de Dirk Brauner. Il l'a mis au point afin qu'il devienne réellement votre micro de référence, le meilleur que vous ayez. Il est basé sur le concept : "vieille méthode et composants modernes".
Le VM1 est unique car il n'y a aucun semi-conducteurs, à l'intérieur, insérés sur le chemin du signal. Il n'y a pas de connecteurs entre la capsule et la grille de contrôle du tube ce qui évite toute capacitance parasite dans la zone de haute impédance. Aucun commutateur ou filtre n'est utilisé pour les mêmes raisons, évitant le déphasage audible et la distorsion des transitoires. L'amplificateur est un pur Classe A, mis au point par Dirk Brauner, bobiné à la main, muni de transfos jumeaux de très haute qualité.
Le contrôleur de directivité (qui peut être réglée d'une manière continue de la figure 8 jusqu'à Omni) se trouve sur le boitier d'alimentation, ce qui est très pratique.
Le légendaire VM1 a établi la renommée mondiale actuelle des microphones Brauner. La liste de référence se lit comme le "who's who" de l'industrie de la musique. Ce microphone à lampe, dont le niveau de bruit est probablement le plus bas de la conception classique, possède toutes les caractéristiques directionnelles et une pré-atténuation commutable de 10 dB. Il est considéré par les initiés comme l'un des meilleurs microphones au monde.
Le Brauner VM1 à reçu en 1998 le SSAIR Award.
Brauner VM1 à Sphère Studio
Nous possédons ce micro depuis le début du studio lors de la sélection des équipements de ce dernier en 1999. Microphone d'exception il est très rare que nous ne l'utilisions pas lors d'une session principalement pour le chant. Ce microphone est d'une précision et d'une qualité redoutable et est l'un des meilleurs si pas le meilleur microphone dont nous disposons ici au studio.
Caractéristiques Techniques
- Type : Transducteur de gradient de pression Bruit équivalent : 11 dB A (IEC651)
- Rapport signal/bruit : 83 dB (1Pa/1KHz cardioïde)
- Sensibilité : 28mV/Pa-kidney toutes, réglables en continu
- Réponse en fréquence : 18 Hz-24 KHz
- Type d'amplificateur : Ultrawide, Ultralinear, Classe A
- Type de tube : EF 732
- Niveau sonore maximal : 142 dB SPL @ 0,3 % THD
- Alimentation : 115V ou 230V
- Tube Telefunken EF806S 'vintage'
- Transfos bobinés à la main.
- Transfo d'alimentation toroidal isolé
- Accessoires : Araignée de microphone, alimentation, Anti-pop, câble tubulaire VoxLink de 7,5 m et boîtier en aluminium de haute qualité.
- Date Produced - 1998
Artistes
Les artistes ayant utilisés ce micro sont notamment :
- Sting
- Prince
- Toto
- Phil Collins
- Whitney Houston
- ...
Tags : Enregistrement , Equipement , Studio
Introduction
L'utilisation d'un click lors d'un enregistrement est une source de discussion et d'avis contraires depuis toujours.
Avant que l'ensemble des studios n'utilisent les Daws et la Mao pour enregistrer les possibilités d'édition (à part l'utilisation d'une lame de rasoir set les découpages de bandes associés) étaient évidemment limités.
Avec l'apparition de ProTools, Nuedo et autres les possibilités d'éditer le midi mais surtout l'audio ont été rendus possibles et l'utilisation d'une référence temporelle de plus en plus utilisée.
L'Utilité d'un Click
Dès ce moment il fut visuellement possible de voir pour toute performance si le musicien était en retard en en avance sur le tempo et donc si besoin d'éditer le placement en avançant ou retardant chaque note.
Dès lors il était impératif, afin de disposer d'un placement correct (fondation d'un bon enregistrement) d'une référence pour le musicien et donc de lui faire parvenir la plupart du temps dans son casque un Click, trace et témoin du tempo en cours d'utilisation.
En effet, éditer une piste peut s'avérer utile mais doit toujours se faire sur base d'une référence de tempo sans quoi il est impossible à l'ingénieur du son de savoir où en est telle ou telle piste en terme de placement. en d'autres termes l'édition n'est possible que is il existe une référence à la quelle se fier.
Travailler avec un Click
C'est indispensable donc dans le cadre d'un bon travail studio. Certains excellents musiciens peuvent s'en passer mais c'est relativement rare et cela ne concerne pas que le batteur ou le percussionniste mais bien l'ensemble des acteurs et des musiciens amenés à enregistrer ensemble un titre.
S'habituer à travailler avec un Click sera aussi source d'économie lors d'un session de studio car plus une piste est en place moins l'édition est nécessaire pour la recadrer.
Il existe de multitudes de sources de Click en partant du bon vieux métronome jusqu'à nos Daws actuels. Savoir se placer par rapport à un Click est indispensable pour tout bon musicien de studio qui se respecte..
Tags : Drums recording , Enregistrement , Recording Studio
Introduction
Le succès d'une session studio et surtout d'enregistrement tient principalement d'une bonne préparation des musiciens et d'un bon planning durant cette dernière. Souvent par excès d'enthousiasme ou manque de préparation le temps précieux d'une session de studio est mal utilisé.
Avant toute chose, passer une semaine en studio (durée moyenne d'une session) s'apparente plus à un marathon qu'à un 100m. L'attention de tous les instants nécessaires à faire les bons choix demande une concentration continue qui naturellement tente à s'estomper avec la fatigue et les heures passées en session.
Un premier conseil serait donc de ne pas en faire trop chaque jour et de bien se préparer pour que chaque journée ait un objectif précis à atteindre.
Répétitions
Bien entendu, la première chose à faire et à prendre en compte est de se préparer et donc de répéter les parties que chacun aura à poser dans le cadre de la session.
Ici en parle aussi de faire attention à des détails qui se retrouvent en studio et pas en concert.
- Décider d'un tempo pour chaque titre, le noter et le transmettre lors de votre arrivé en studio ou au préalable. Travailler au clic en respectant ce tempo et ce surtout pour le batteur ou les percussions afin de disposer d'une référence temporelle qui si besoin est nous permet d'éditer le placement en connaissance de cause.
- Si possible et si besoin enregistrer une maquette qui pourra être transmise à votre ingénieur son avant la session afin que ce dernier se familiarise avec votre projet.
- La maquette si elle est au bon tempo pourra servir de base de reconstruction pour la session ce qui est un gain inestimable de temps car on évite de devoir ainsi produire une session de référence lors de la session.
- etc
Plan de Session
Répartir la durée disponible au sein d'un plan de session est indispensable afin de savoir si on est dans les temps par rapport à ce qu'il est prévu de réaliser.
Prenez en compte le fait qu'en moyenne le temps d'installation (micro, casques, etc) de chacun pour un groupe afin de commencer l'enregistrement d'un projet prends souvent une demi journée.
Pensez à conserver une demi-journée en fin de session qui servira à combler les dépassements ou encore à ajouter des idées qui n'étaient pas initialement prévues et qui feront du projet un succès. En effet, souvent le fait d'enregistrer ou de réaliser les titres en studio amènent ces derniers là ou on ne les attendait pas et disposer d'un peu plus de temps que prévu peut être nécessaire ou intéressant pour rendre un titre meilleure que ce qu'il sera sans ce temps supplémentaire.
Consommables et Equipements
Au sein de notre studio nous disposons d'un important back-line. Il est donc important de savoir décider ce qui est indispensable pour chacun d'amener avec soi pour la session.
Bien entendu les instruments propres comme guitare, violon, basse, etc doit être amené pour la session. Il en va de même pour les amplis ou tout instrument dont le son est sensible et doit être conservé à l'identique.
Deux remarques dans ce cadre :
- Rien ne vous empêche de venir aussi avec des sons préenregistrés que nous récupérons au sein de notre session ProTools, c'est un gage de conformité par rapport à ce que vous avez déjà fait et aussi un gain de temps. Toutefois il faut veiller sans ce cas à la qualité (min 48khz et 24 bits).
- Soyez certain que votre matériel est révisé et optimal pour une session afin d'éviter les pannes et donc les déceptions qui s'en suivent.
En termes de consommables, n'oubliez pas de venir avec des cordes de rechange, des piles pour les instruments actifs et tout ce qui peut être vite un soucis et une contrainte ou perte de temps dans le cadre de votre session.
Entretien et Préparation
Si nécessaire il faut prévoir de changer vos cordes une semaine avant et non la veille pour fixer l'accord d'une guitare et éviter des prises fausses lors de la session.
Pensez surtout avant chaque prise à vérifier l'accord d'un instrument si besoin est !
Avant la Session
Nous conseillons toujours à nos clients une arrivée la veille pour acclimater les instruments au studio. Ceci permet aussi une installation sommaire de chacun qui sera un gain de temps le lendemain lors du démarrage de la session à proprement parler.
Enfin, présenter des exemples sonores pour les instruments qui reflètent vos objectifs avant que la session ne démarre est important afin que l'ingénieur du son puisse correctement orienter les prises de sons et les enregistrements.
75 % de la réussite d'une projet se passe à l'enregistrement où si la justesse, le placement et l'intention sont au rendez-vous permet de réaliser de belles performances et un beau projet.
Tags : Enregistrement , Mastering , Mixage , Projet musical , Studio